60年代のポップスを決定づけたサウンドを探りたいなら、このプラグインです。正確にエミュレートしたV612 EQとV76プリアンプを1台にまとめ、あの伝説的なサウンドをバーチャルスタジオで楽しめます。

放送用という出自から、史上最も売れ、最も長く愛されているレコードのいくつかに使われるまで、V76プリアンプはポップスの歴史で重要な脇役を務めてきました。

エンジニアや技術者に愛され、象徴的なREDDミキシングコンソールに組み込まれたV76は、あの「White Album」のサウンドで求められ、世界中のあらゆる大手スタジオが手に入れたがりました。その需要に応えるため、何万台ものTelefunkenのプリアンプが作られました。

今では希少さと価格のため、ほとんどのミュージシャンやプロデューサーにとって、この伝説的なプリアンプを手に入れることは事実上不可能です。

Arturiaは、伝説的で希少なシンセやキーボードを高度なモデリングで再現することで評価を築いてきました。それと同じように、TAE®テクノロジーを使って、誰もがあの伝説的なV76のサウンドを体験できるようにしました。

個々の電子部品の微妙な違いに至るまで、そのサウンドと設計を研究し、典型的なヴィンテージのトーンを新しい世代のミュージシャンに届けるバーチャルプリアンプを作り上げました。

「…ソフトウェアのプリアンプってどう機能するの？　オーディオインターフェイスにはもうプリアンプが付いているけど、何が変わるの？」

いい質問です！

簡単に言えば、プリアンプはもともと信号を大きくするために作られました。マイクや楽器などからの小さなオーディオ信号を、加わるノイズを最小限に抑えながら、ミックスできるだけの強さまで増幅していたのです。北西ドイツ放送（NWGR）はこの技術の初期の先駆者で、放送用の高品質なプリアンプを作りました。NWGRの設計を改良してTelefunkenが作ったのがV72で、のちにスタジオ向けのV76へと進化し、世界中のスタジオの定番になりました。

それから70年、プロオーディオの業界は少し変わりました。見事に透明で低ノイズ、しかも手ごろなプリアンプが、ほぼすべてのオーディオインターフェイスに搭載されています。しかし、ヴィンテージのプリアンプ、特にV76のような真空管式の設計が、処理したオーディオに与えていた微妙な音色の変化は、今では失われています。

Arturiaが届けたかったのは、両方の世界のいいとこ取りです。現代の録音オーディオやバーチャル音源のサウンドに、定番スタジオ機材の象徴的なトーンで色付けできるようにすることです。

プリアンプのさりげない音作りの力がどれほど重要かを、新しいプロデューサーやミックスエンジニアに伝えるのは難しいものです。ここで話しているのは、控えめなものです。派手なシンセでも、オーディオを極端に壊すプラグインでもありません。

Arturiaのプリアンププラグインはどれも、根本的に2つの大きなメリットをもたらします。少なくとも、Arturiaはそう考えています。Pre V76をどう使うかは自由です。

Arturiaのお気に入りの使い方のひとつは、Pre V76でギターやシンセに本物らしい灼熱の真空管ドライブを加え、キャビネットシミュレーションに通すことです。自分のセットアップでは、どう使いますか？

過去とのつながり

定番の曲を聴くことには、どこか魔法のようなものがあります。思いを巡らせれば、まったく違う時代に運ばれます。違うファッション、違う政治、違う好み、違う暮らし。「あの」60年代のサウンドを求めるなら、Pre V76を選んで間違いはありません。曲の個々のトラックに加えれば、真空管で動くヴィンテージの電子機器ならではの、音色の押し出しと豊かなソフトクリッピングが得られます。

自信を持ってミックス

チャンネルに「インサート」エフェクトとしてPre V76を読み込み、合ったプリセットを選べば、大変な作業のほとんどは片付きます。トップサウンドデザイナーが設定したパラメーターで、定番のアナログコンソールのサウンドとともにミックスできます。半世紀以上にわたる伝説的なプロオーディオの遺産に支えられているという安心感の中で、自由にクリエイティブになれます。