Synclavierの圧倒的でかつてない加算合成、FM、サンプリングのパワーは、世界の音楽エリートたちの想像力をとらえました。Synclavier Vは、この強力な楽器をよみがえらせ、独特に豊かで尖った、果てしなくひらめきを与えるパレットを届けます。

伝説の復活

技術の驚異でありステータスシンボルだったSynclavierは、パワーでも価格でも、1980年代のほかのあらゆるシンセサイザーを文字どおり圧倒していました。その独特な音作りのアプローチは、何十年も前と同じように今も通用します。

Sting、Frank Zappa、Kate Bush、Michael Jackson、Chick Coreaをはじめ多くのアーティストがひらめきを求めたこの楽器は、FMシンセとして生まれました。そしてDAWが登場するはるか前に、高解像度のサンプリングやリシンセシスといった機能を加え、初のテープレスの音楽制作システムへと進化しました。このシンセサイザー界のロールスロイスに迫るものはなく、フル装備のシステムは数十万ドル台半ばの値がついたため、手に届く人もほとんどいませんでした。オリジナルの発明者Cameron Jonesと共同で作ったSynclavier Vが、そのすべてを変えます。

秘密兵器

今でも、Synclavierのように鳴る楽器はほかにありません。Synclavier Vは、制作する音楽と同じくらい独特なサウンドとアイデアの源です。

オリジナルを超えて

オリジナルの音源生成能力を3倍に増やし、ハードウェアでは不可能だった改造マシンを作り上げました。

限られた人のクラブ

オリジナルのSynclavierは、プロたちがそのサウンドを愛しているため、今でも使われています。コストも手間もなしに、その仲間入りをしましょう。

サウンドのカメレオン

加算合成、デジタル、FMのシンセシスに独自のサンプリング機能を組み合わせたSynclavier Vは、頭の中で鳴っているどんなサウンドでも本当に作り出せます。

ミュージシャンとエンジニアの大学での協力から生まれたSynclavierは、研究室の実験として始まり、やがて音楽業界で最も憧れられるシンセになりました。

70年代、名門ダートマス大学の学生Cameron JonesとSydney Alonsoは、Jon Appleton教授（音楽）とFrederick Hooven教授（工学）の研究プロジェクトに参加しました。目標は、コンピューターを楽器のようにふるまわせることでした。

試作機のDartmouth Digital Synthesizerは、Synclavier Iになりました。これはスタンフォード大学のJohn Chowning博士が開拓したFMの手法を使ったもので、この手法はのちにYamaha® DX7で広く商業的な成功を収めることになります。

これだけのコントロールがあれば、Synclavierが可能にした音の奇跡を、これまでになく簡単に、すぐに生み出せます。

ユーザーは、パラメーターを選ぶたくさんのボタンと、すべてを支配する1つのノブからなるSynclavierのインターフェイスを愛していました。Arturiaは、ノブは1つより多いほうがいいと考え、体験をさらに直感的にしました。

限界のないシンセシス

1つのプリセットに最大12のパーシャルを持てます。それぞれが、加算合成とFMシンセシスの完全なチェーンです。

魅力的な対旋律

すべてのパーシャルが独自の音量と倍音のエンベロープを持っています。音色が互いに絡み合い、すり抜け合って、耳を引きつけるサウンドが生まれます。

サウンドの外科手術

ここでは、FMパラメーターやタイムスライスの挙動を含め、各パーシャルのあらゆる要素をコントロールできます。ゼロからサウンドを作るのに、これ以上精密な方法はありません。

大きな筆で描く

ここでは、パン、トランスポーズ、エンベロープ全体のオフセットなど、すべてのパーシャルに共通する設定をコントロールします。

宇宙ステーション

Synclavier Vは、独立したビブラートと、ステレオ空間でのサウンドの動きを、非常に高度にコントロールできます。

動きを加える

Arturiaおなじみのマルチパターンでテンポ同期できるアルペジエーターと、ポリフォニックポルタメントで、パッチに命を吹き込みましょう。