Tape J-37 restitue avec un niveau de détail sans précédent l’architecture complexe et les non-linéarités du légendaire magnétophone Studer J37. Que vous ajoutiez une légère coloration de bande à une piste master ou que vous poussiez l’entrée d’un bus ou d’un insert avec de la distorsion harmonique, Tape J-37 est votre outil de référence pour donner à votre son la profondeur et le caractère des lampes.

Quand nous disons thermoïonique, nous parlons de l’incandescence riche et harmoniquement agréable de la technologie des tubes à vide. Quand nous disons Studer, nous parlons d’une ingénierie suisse sans compromis.

Tape J-37 vous fait vivre les deux comme jamais auparavant. Avec une conception intuitive, quatre modes de bande faciles d’accès et des réglages avancés, donnez à votre son ce tranchant analogique haut de gamme.

Une qualité sonore inégalée

Que vous ajoutiez une subtile richesse harmonique, que vous dosiez une coloration de bande prononcée ou que vous gagniez en clarté avec le Modern Mode, la précision et la modélisation neuronale de Tape J-37 le distinguent des effets de bande lo-fi, avec la profondeur sonore légendaire que vous attendez de l’original.

La recréation la plus fidèle du Studer J37

Découvrez la recréation la plus authentique du magnétophone Studer J37, conçu avec une minutie remarquable. Nous avons combiné notre expertise de l’analogique virtuel et l’apprentissage automatique pour restituer les non-linéarités réputées du J37, les textures de magnétisation de la bande et sa signature sonore d’une richesse impressionnante.

Une conception intuitive pour des résultats immédiats

Obtenez le son que vous voulez en quelques secondes grâce à l’interface conviviale de Tape J-37. Avec les réglages essentiels au bout des doigts, dans un superbe design skeuomorphe animé, dosez la quantité idéale de saturation analogique sur vos inserts, vos bus ou vos pistes master.

Laissez parler votre créativité avec les réglages avancés

Manipulez encore votre son avec des fonctions comme Delay, EQ et Stability Control. Ajoutez de discrets effets de phasing et de flanger, ou simulez l’usure de la bande pour donner des textures uniques à votre musique. Ces outils puissants mais simples offrent une souplesse qui va au-delà de la conception d’origine.

Donnez encore plus de caractère à votre son grâce à un calibrage personnalisé. Ajoutez à votre son des imperfections authentiques de bande, avec des réglages de stabilité, de bruit et de delay. Une touche de mouvement ou de phasing retardé peut donner vie aux charlestons, tandis que le bruit et l’instabilité à fond peuvent donner à votre piano ce charme dégradé.

EQ

Façonnez chaque élément de votre mix avec les options d’EQ avant et après la bande. Accentuez les graves avant la bande pour plus de saturation, ou atténuez les aigus après la bande pour un rendu vintage adouci.

Calibration

Utilisez Noise et Instability Control pour introduire des caractéristiques de bande authentiques. Ajoutez du souffle de bande pour un réalisme vintage et simulez l’usure mécanique pour un peu de wow et de flutter.

Delay Loop

Ajoutez de l’espace et du mouvement à n’importe quel son grâce au feedback de delay intégré. Introduisez de subtils effets de phasing et de flanger, ou créez un slapback delay pour donner vie aux instruments enregistrés.

Le Studer J37 fait partie d’une lignée d’équipements d’enregistrement emblématiques qui ont façonné le son des années 50, 60 et 70.

Ce n’est pas un magnétophone comme les autres : c’est une icône du savoir-faire audio et de l’histoire de la musique. Salué pour la rigueur de son ingénierie suisse, le Studer J37 a été adopté par des artistes légendaires comme les Beatles, Pink Floyd et Jimi Hendrix. Sa chaleur et sa clarté caractéristiques se sont ainsi glissées dans certains des albums les plus influents de l’histoire de l’enregistrement, ce qui en a fait la référence absolue de l’enregistrement multipiste sur bande du milieu du XXe siècle.

L’appareil que nous avons modélisé n’est pas n’importe quel J37 : il se trouvait autrefois au Studio Barclay, l’« Abbey Road de la musique française », qui a accueilli des artistes emblématiques comme Édith Piaf, Serge Gainsbourg et Jacques Brel.

Des décennies de sessions d’enregistrement ont donné à ce modèle une patine et une âme musicales uniques, qui portent l’écho d’innombrables interprétations. Aujourd’hui installé au Studio D.E.S, où il est entretenu par Poussin Kechit, nous avons pu explorer les entrailles de cette merveille d’ingénierie audio pour relever des mesures internes clés et reproduire ses états de bande et ses réglages de calibrage.

La précision des lampes

Sous son robuste châssis métallique, le plus grand secret du J37 était sa série de plus de 50 tubes à vide, qui travaillaient en harmonie et donnaient aux enregistrements une couleur chaude et singulière.

Les filaments incandescents des triodes offrent un rapport signal/bruit maîtrisable, tout en produisant un son à la compression naturelle. Avec la conception impeccable de la machine et ses performances en studio, les ingénieurs pouvaient pousser les enregistrements jusqu’à leurs limites créatives sans sacrifier la clarté. Grâce à des techniques de modélisation de pointe, nous avons veillé à reproduire fidèlement l’essence thermoïonique du J37, en préservant son timbre riche et son son remarquable.