Acerca de

El clavecín, una sensación de teclado entre el siglo XVI y mediados del XVIII, llegó a dominar la música europea. Este instrumento versátil fue una estrella en las composiciones del Renacimiento y del Barroco, y brilló tanto de acompañante como de solista. De diseño característico, los clavecines solían tener dos o más juegos de cuerdas, cada uno con un tono propio. El sonido se amplificaba con una tabla armónica bajo las cuerdas, que transmitía las vibraciones a través de un puente. Las cuerdas se pulsaban con plectros de pluma en lugar de golpearse con macillos, así que cada tecla solo podía producir una velocidad. El clavecín floreció por toda Europa, con centros de fabricación en Italia, Flandes, Francia, Alemania e Inglaterra. Estos instrumentos variaban en su configuración, con distintas disposiciones de teclado, pedales y registros de mano. Sus cajas solían ser auténticas obras de arte, adornadas con marquetería, pinturas y decoraciones de superficie intrincadas. Las cuerdas pulsadas del clavecín daban un sonido rico y claro que enriquecía las complejas melodías de la música barroca. Casi todos los compositores barrocos escribieron para clavecín, ya fuera como solista o en el continuo.

Sampleamos un prestigioso clavecín italiano Bizzi del siglo XVIII que pertenece a Claudia Ferrero, una aclamada profesora e intérprete de música renacentista en Europa. El instrumento se grabó con cuidado para conservar las características sonoras únicas tanto del instrumento como de la sala. El cálido estudio está en la preciosa campiña de San Raffaele Cimena, en Italia.

Sampleamos con fidelidad todos los sonidos interesantes que pudimos sacarle a este instrumento, con dos posiciones de micrófono estéreo: Bridge y Soundboard. Capturamos los registros piano y forte, glisandos, slides, impactos percusivos, pulsaciones, raspados y toques. También incluimos una amplia selección de presets de FX propios y mucho de nuestro característico contenido ambiental con diseño de sonido propio, creado a partir del material acústico original para darte total libertad creativa.

Contenido

La interfaz de Kontakt incluye un conjunto de controles para moldear el sonido, listos para automatizar, que te dan total flexibilidad creativa. Controlas el swell, el ataque, el release, el offset, el vibrato, el filtro, la afinación (gruesa y fina), el cambio de articulaciones, el crossfade y las capas, y mucho más.

Esta biblioteca incluye un sistema de LFO adaptable, con forma de LFO seleccionable, parámetro de destino de modulación, velocidad, intensidad, sincronización con el tempo y tiempo de fade-in. También puedes aplicar el filtro que elijas entre 12 filtros paso bajo, paso alto y de FX, con destinos de modulación asignables como la velocidad, la rueda de modulación, la expresión, el aftertouch, la posición de la tecla y el control por tabla de step sequencer. Nuestro arpegiador personalizable ofrece una tabla de velocidad y control de la dirección, el timing, el swing, la aleatorización y la duración del arpegio. Incluimos un sistema de bloqueo de tonalidad y escala que ajusta tus notas a escalas y tonalidades comunes, para componer melodías y tocar en directo con facilidad.

La interfaz se completa con nuestro panel de rack de FX modular, con 27 módulos de efectos DSP distintos que puedes asignar a cualquiera de los 8 slots disponibles, en el orden que quieras. Encontrarás los clásicos phaser, flanger, delay, distorsión, simuladores de amplificador y de gabinete, compresores, EQ, rotator y mucho más. El efecto Reverb incluye nuestras respuestas al impulso favoritas de reverb por convolución, con 99 salas, auditorios, cámaras y entornos exteriores distintos, además de otros 40 impulsos de FX personalizados para transformar radicalmente el sonido y abrir mundos nuevos de posibilidades musicales. ¡Y añadimos un buen banco de presets de fábrica de cadenas del rack de FX para que empieces!

Especificaciones del producto