Überblick

Traveler's Serenade präsentiert die strahlende, melodische Sopranstimme von Victoria Boler. Die Library konzentriert sich auf improvisierte melodische Phrasen in sechs modalen Skalen, perfekt, um deinen Kompositionen frische Inspiration einzuhauchen. Jede Linie, die sie singt, trägt Staunen und Aufbruchsstimmung in sich und lädt die Zuhörer ein, sie auf eine aufregende Expedition zu begleiten. Victorias bezaubernder, beweglicher und lyrischer Gesangscharakter verbindet mühelos Klassik, Pop, Folk, Blues und dramatische Gesangsstile.

Die 3,9 GB große Library enthält über 3.100 melodische Phrasen, sortiert nach Modus, Grundton und Tempo. Außerdem haben wir Sustains (clean und mit Vibrato) und Staccatos (8 Round-Robins) für vier zentrale Vokale aufgenommen: Ah, Mm, Oh und Oo.

Ein kurzer Überblick über die Modi:

Ionisch: auch als Dur-Tonleiter bekannt. Der ionische Modus wird oft mit Freude, Schlichtheit, Helligkeit und Klarheit verbunden und in vielen Folk- und Popsongs eingesetzt, um ein Gefühl von Wohlbefinden zu wecken. „Twinkle Twinkle Little Star“, „Ode to Joy“ und das Indiana-Jones-Thema sind drei Beispiele.

Äolisch: die natürliche Moll-Tonleiter. Tauche mit ergreifender Innenschau in die Tiefen der Emotion ein und gib deiner Musik Sehnsucht und Tiefe. Dieser Modus ist für seine melancholischen und nachdenklichen Qualitäten bekannt und wird oft eingesetzt, um Traurigkeit, Sehnsucht oder etwas Geheimnisvolles auszudrücken. „Scarborough Fair“ und das Hauptthema aus „Schindler’s List“ stehen beide in Äolisch. „Far Horizons“ aus Skyrim nutzt den äolischen Modus für eine weite, offene und leicht melancholische Atmosphäre. Auch das berühmte Hauptthema aus „The Godfather“ und „Ezio’s Family“ aus Assassin’s Creed II stehen in Äolisch.

Dorisch: Erlebe die eindringliche Schönheit und den geheimnisvollen Reiz einer Moll-Tonleiter mit erhöhter Sexte, die Moll-Traurigkeit auf einzigartige Weise mit einem Hauch Helligkeit verbindet. Der dorische Modus ist in keltischer Musik und im Folk verbreitet und wird oft eingesetzt, um eine uralte oder eindringliche Atmosphäre zu schaffen. „Eleanor Rigby“ von den Beatles, der Soundtrack zu Mad Max Fury Road und „Dragonborn“ aus Skyrim nutzen alle den dorischen Modus. Diese Skala hört man auch in einigen der Shire-Themen aus Lord of the Rings, wo sie Wärme und Nostalgie mit einer unterschwelligen Abenteuerlust verbindet.

Mixolydisch: Dieser Modus ähnelt der Dur-Tonleiter, hat aber eine erniedrigte Septime, was ihm ein bluesiges, jazziges Feeling gibt, das zugleich beschwingt und ein wenig kantig ist. Finde Wärme und Optimismus in den beschwingten Klängen von Mixolydisch. „Sweet Home Alabama“ von Lynyrd Skynyrd und „Hey Jude“ von den Beatles sind klassische Beispiele für den mixolydischen Modus. „Star Wars“ und „Back to the Future“ nutzen beide häufig den mixolydischen Modus, der ihnen ein mystisches, abenteuerliches Feeling gibt.

Lydisch: Das ist eine Dur-Tonleiter mit erhöhter Quarte, was ihr einen ätherischen, verträumten und fast überirdischen Klang gibt. Lydisch wird in Filmmusik oft eingesetzt, um Staunen, Magie oder Übernatürliches zu vermitteln. Das Thema von „The Simpsons“ und „E.T. the Extra-Terrestrial Flying Theme“ stehen beide in Lydisch. Gib deinen Kompositionen mit den hellen, weiten Klängen von Lydisch eine himmlische Qualität.

Phrygisch: Das ist eine Moll-Tonleiter mit erniedrigter Sekunde. Fang mit dem eindringlichen, aufwühlenden phrygischen Modus das Wesen des Uralten und Exotischen ein – perfekt für Dramatik und Spannung. Dieser Modus ist grundlegend für den Flamenco und gibt den Melodien Dramatik und Intensität. „White Rabbit“ von Jefferson Airplane und das traditionelle Flamenco-Stück „Malagueña“ nutzen den phrygischen Modus. Die Filme „Gladiator“ und „The Prince of Egypt“ setzen den phrygischen Modus in ihren gesamten Scores ein, um die mystischen und historischen Schauplätze heraufzubeschwören.

Außerdem haben wir 20 eigene FX- und Ambient-Presets mit ganz eigenem Sounddesign beigelegt, die deine Kreativität erweitern. Alles fügt sich zu einer kompletten, effizienten und bis ins Detail ausgefeilten Werkzeugkiste aus chromatischen Artikulationen und starken melodischen Elementen mit Tempo-Sync und Tonart-Optionen zusammen, eingebaut in eine flexible Oberfläche mit vollem Funktionsumfang. Erschaffe bezaubernde, traumhafte musikalische Abenteuer, die fesseln und inspirieren. Brich mit Traveler's Serenade zu einer klanglichen Odyssee auf.

Inhalt

Diese Kontakt-Library enthält über 3.000 improvisierte modale Phrasen, dazu eine Reihe von Sustain- und Staccato-Silben mit 8 Round-Robins über mehr als zwei spielbare Oktaven. Die Phrasen sind übersichtlich nach Grundton (B, D, F, G# in englischer Notenbezeichnung), Tempo (80 BPM, 100 BPM, 120 BPM, 140 BPM) und Modus (Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch) sortiert. Mit Tempo-Sync, Time-Stretching und Transposition hast du trotzdem völlige Freiheit, alles anzupassen. Du kannst Phrasen auch formen, mischen und sequenzieren, mit unserem Phrasen-Legato, Step-Sequencer, Geschwindigkeitsregler und Live-Bearbeitung der Wellenform. Die Library enthält 20 eigene FX- und Ambient-Presets mit ganz eigenem Sounddesign, die deine kreative Palette erweitern. Außerdem ist unser umfassendes FX-Rack dabei, mit Kompression, Delay, Filter, EQ, Amp- und Lautsprechersimulation und Hall, mit Dutzenden Räumen, Kathedralen und jenseitigen FX, die endlose Möglichkeiten eröffnen.

Wir haben Victoria in trockener Studioumgebung mit einem Neumann-Großmembran-Studiomikrofon mit hohem Dynamikumfang und Preamps von Sound Devices aufgenommen, für maximale Details, Klarheit, Wiedergabetreue und sauberen Dynamikumfang. Für die nki-Presets brauchst du die Vollversion von Kontakt 6.2.2 oder neuer, die offenen WAV-Dateien kannst du aber in jeder DAW und jedem Sampler verwenden.

Technische Daten