Die Seele der Ondes Martenot, neu gedacht

1928 stellte der französische Cellist und Erfinder Maurice Martenot die Onde Martenot vor – ein Instrument, das der menschlichen Geste Elektrizität einhauchte und Berührung und Klang auf eine Weise verband, die die Welt noch nie erlebt hatte. Fast ein Jahrhundert später trägt Onde diesen Geist weiter: Es bewahrt die ausdrucksstarke Seele des Originals und erweitert seine klanglichen Möglichkeiten durch akustische Resonanz und Ultraschall-Sampling.

Onde entstand in einer Partnerschaft zwischen Bigano, MNTRA Instruments und dem Musiker Daniel Áñez. Vincent Gagnon und Fabien Noel von Bigano – mehrfach ausgezeichnete Sounddesigner für Videospiele mit jahrzehntelanger Erfahrung im interaktiven Audio – bringen ihr Verständnis für nichtlineares, reaktives Sounddesign in jeden Aspekt von Onde ein. Mit der interaktiven Architektur von MNDALA haben sie ein Instrument geschaffen, das organisch auf dein Spiel reagiert und jede Berührung zu einem Dialog zwischen Spieler und Klang macht.

Aufgenommen auf der Soundstage von La Hacienda Creative mit ihrer 24 Fuß hohen Decke, tief in den Wäldern im Norden Québecs: Das extrem niedrige Grundrauschen und die makellose Akustik haben jede Nuance in außergewöhnlichem Detail festgehalten. Die Sessions wurden in Ultraschall-Auflösung mit 32 Bit und 384 kHz und mehreren Mikrofon-Arrays aufgenommen – so bleiben Klangfarbe, räumliche Information und Obertonanteile erhalten, die jenseits des normalen Hörbereichs liegen. Werden Performances über resonierende Metallgongs und eigens gebaute Verstärker abgespielt und dann in diesen Ultraschall-Frequenzen aufgenommen, wird jede einzelne Performance zu einem polyphonen Instrument mit vollem Frequenzumfang, das Texturen und Dimensionen offenlegt, die in herkömmlichen Aufnahmen verborgen bleiben.

Onde treibt den Ansatz der physischen Synthese in unbekanntes Terrain – und lotet aus, wie weit akustische Verwandlung gehen kann, wenn Gongs bis in den Ultraschallbereich bei 60–70 kHz und darüber hinaus resonieren. SSM (Sample Start Modulation) und nichtlineares Reaktionsverhalten stecken in jedem Preset und verändern, wie du mit den aufgenommenen Performances interagierst – ein natürlicher Dialog zwischen deinem Anschlag und dem Klang. Du spielst die Aufnahmen selbst als lebendige Klangquellen und erreichst klangliches Terrain, an das herkömmliche Synthese schlicht nicht herankommt.

Onde ist keine Nachbildung – es ist eine Verwandlung. Durch die SSM in jedem Preset greift jeder Ton auf andere Momente der aufgenommenen Performance zu und verändert Textur, Klangfarbe und Raum je nach deinem Anschlag. Vincent und Fabien haben in dem Wissen aufgenommen, wie jede Performance durch die Architektur von MNDALA übersetzt wird, und so ein Instrument geschaffen, das unter deinen Händen atmet und sich verwandelt.

In Onde steckt eine sorgfältig kuratierte Sammlung ausdrucksstarker Presets, von intimem Flüstern bis zu kosmischer Weite. Cineastische Drones, die sich wie Landschaften entfalten, schimmernde und klagende Glissandi, resonierende Gongs, ätherische Akkorde und strukturiertes Rauschen, das die Grenze zwischen akustisch und synthetisch verwischt – jedes Preset reagiert auf dein Spiel und entwickelt sich mit jedem Anschlag weiter. Ob du die leise Spannung einer Filmszene vertonst, avantgardistische Kompositionen schreibst, immersive Ambient-Texturen baust oder experimenteller elektronischer Musik ausdrucksstarke Bewegung gibst: Onde lädt dich ein, die Grenze zwischen elektronisch und akustisch, Vintage und modern, Mensch und Maschine zu erkunden.

„Spiel sanft, und es flüstert. Spiel kräftiger, und es singt.“