Das All-in-one-Werkzeug für Filmmusik

Von der leeren Session zur fertigen Partitur … schneller als je zuvor.
• Über 300 von Komponisten gestaltete Scores und 1000 Presets in mehreren Genres
• Gebaut aus 164 meisterhaft aufgenommenen Instrumenten von EastWest und Sonuscore
• Instrumente aus 5 verschiedenen Welten: Orchester, Synths, Band, Welt, Chor und Percussion
• Wähle dein Genre, lade einen Score und passe ihn ganz nach deiner Komposition an
• Sofort inspirierend – räum die Hürden beim Komponieren mit einem einzigen starken kreativen Workflow aus dem Weg

Das Vertrauen der besten Komponisten der Welt
• EastWest Sounds hat über 120 internationale Auszeichnungen gewonnen, darunter mehrere NAMM TEC Awards
• EastWest wird von den Top-Komponisten und -Produzenten der Branche empfohlen, darunter James Newton Howard, John Powell, Danny Elfman, Brian Tyler, Laura Karpman, ZEDD, David Campbell, Mac Quayle und Wilbert Roget II
• Über 30 Jahre Innovation
• Millionen von Produktionen mit EastWest-Instrumenten

Warum Hollywood Scoring Tools?
Deine besten Ideen sollten nicht mit stundenlangem Programmieren beginnen
Jeder, der komponiert, kennt das Gefühl. Du hast die perfekte musikalische Idee im Kopf, aber bevor du sie aufschreiben kannst, suchst du dich durch Hunderte Patches, lädst Instrumente, gleichst Layer aus, weist Artikulationen zu und baust Templates. Wenn du endlich so weit bist, ist die Inspiration weg.
Hollywood Scoring Tools ändert das. Statt bei null anzufangen, startest du mit professionell gestalteten Presets namens SCORES, die bereits ausbalanciert und spielbereit sind.
Spielen · Anpassen · Komponieren

Von Komponisten gebaut. Nicht von Algorithmen.
Jeder SCORE wurde von professionellen Komponisten von EastWest und Sonuscore von Hand gestaltet. Jeder Orchester-Layer, jede Synth-Textur, jede Spielsteuerung, jede dynamische Balance und jeder Effekt wurde gewählt, weil er musikalisch funktioniert. Das sind keine zufälligen Klangkombinationen. Es sind Scoring-Werkzeuge von Komponisten, die Deadlines, Storytelling und emotionale Wirkung verstehen.
Danach kannst du jeden Score anpassen und zu deinem eigenen machen oder neue erstellen. Ändere alles, ändere jede Einstellung, und wenn du zufrieden bist, speichere deinen eigenen Score und bau dir deine eigene Sammlung auf.

Mehr als 300 Scores und 1000 Presets in mehreren Genres
Score-Genres: Action, Trailer, Dokumentation, Fantasy, Mystery, Romance, Historie, Abenteuer, Thriller, Drama, Horror, Erhebend, World, Sci-Fi, Ensemble.

164 Premium-Instrumente
Fünf Welten, aus einem einzigen Instrument. Öffne eine beliebige Karte, um zu sehen, was drin ist.
Orchester (57 Instrumente): Streicher · Blechbläser · Holzbläser · Mallets · Harfe · Piano · Celesta
Synths (43 Instrumente): Leads · Hits · Bässe · Pads · Ambience-FX
Band (20 Instrumente): Bass · Gitarre · Drumset · Keys
Welt (34 Instrumente): Gezupft · Gestrichen · Metallophone · Bläser · Percussion
Chöre und Percussion (10 Instrumente): Chor · Percussion

Mach jeden Score zu deinem eigenen
Finden – Score-Browser
Nach Genre stöbern: Vierzehn Genres, von Action und Abenteuer bis Romance, Historie und Horror. Wähle mehrere gleichzeitig, und die Liste zeigt nur noch die Scores, die zu allen passen.
Die Kategorie Ensemble enthält große Multi-Instrumente statt Scoring-Cues: von Big Orchestra und Fantasy Orchestra bis zu World Ensembles aus Mallets, gezupften Instrumenten oder Streichern.
Nach Stil eingrenzen: Zwölf Stile wie Tension, Underscore, Wall of Sound und Hybrid lassen sich mit den Genres kombinieren, um genau die Stimmung zu treffen, die du suchst.
Einen Score finden und laden: Filtere nach Taktart, suche nach Namen oder markiere die Scores, die du am häufigsten nutzt, mit einem Stern und zeig nur diese an. Das Tag User listet die, die du gespeichert hast.
Ein Klick lädt den Score, und du kannst weiterstöbern; ein Doppelklick lädt ihn und springt zur Seite Shape. So oder so füllen sich alle zehn Slots mit den Instrumenten, Patterns, Sektionen und der Dynamik des Scores.
Spielhinweise: Jeder Werks-Score hat eine kurze Beschreibung seiner musikalischen Absicht und wie man ihn spielt, etwa in welcher Lage man spielen oder wann man einen Basston halten sollte.

Formen – Dynamischer Mixer
Instrumente ersetzen: Jeder Score nutzt zehn Instrument-Slots, fünf davon gleichzeitig auf dem Bildschirm. Klick auf ein Instrument, um den Instrument-Browser zu öffnen und eines der 164 Instrumente der Engine einzusetzen.
Artikulationen ändern: Du musst keinen Artikulationsschalter suchen. Die Artikulation ergibt sich aus dem Instrument im Slot: High Strings Sustain, High Strings Staccato und High Strings Pizzicato sind eigene Instrumente, ein Artikulationswechsel ist also ein einziger Tausch.
Neue Layer hinzufügen: Jeder Slot ist ein eigener Channel-Strip mit Lautstärke, Panorama, Oktave, Hall-Send, Solo und Mute. Mit den Griffen Min und Max legst du fest, wie leise und wie laut der Slot wird, während du das Modulationsrad bewegst – so führt eine einzige Geste den ganzen Score von intim bis voll.
Effekte bearbeiten: Klick auf den FX-Button eines Slots, um sein Sound Module zu öffnen: Attack und Release, ein parametrischer 3-Band-EQ und drei Insert-FX-Slots mit jeweils 21 Effekttypen in sechs Kategorien.
Globale FX: Der Button Global FX öffnet den Hall, an den alle Slots senden. Wähle Convolution, den Klang echter aufgenommener Räume, oder Algorithmic, einen Raum, dessen Größe du einstellen kannst, und starte mit einem seiner Presets.
Unbegrenzt Scores speichern: Tausche Instrumente, gleiche den Mix neu aus und schreib die Patterns um, dann klick in der Score Bar auf Save. Dein Arrangement wird zu einem User-Score, der im Browser neben den Werks-Scores steht.

Spielen – Arpeggiator
Jeden Slot animieren: Jeder der zehn Slots hat seinen eigenen Arpeggiator, und sein Strip zeigt das Pattern, das er spielt. Klick auf einen Slot, um seinen Editor für Notenreihenfolge, Rate, Velocities und eigene Sequenzen zu öffnen.
Keyswitches für Sektionen: Jeder Score besteht eigentlich aus vier Arrangements in einem. Drück eine der fünf blauen Tasten, um ganz einfach zwischen den getrennt arrangierten Sektionen Intro, Main A, Main B und Outro zu wechseln. C1–F1 wechseln jeweils die Sektion, G1 dient als Schluss und beendet das Arrangement mit einem Schlussakkord. In den Settings kannst du die Keyswitches auch um Oktaven verschieben.
Der Keyswitch Selector unter dem Modulationsrad zeigt die gerade spielende Sektion an. Klick darauf, um direkt eine auszuwählen, ohne eine Taste zu drücken.
Eine Sektion kopieren: Kopiere die Patterns einer Sektion über alle zehn Slots und füge sie in eine andere ein: der schnelle Weg, aus Main A ein Main B zu bauen und es dann zu variieren.
Das Feeling einstellen: Wähle die Taktart, eine Pattern-Länge von einem, zwei oder vier Takten und Wiedergabe in halbem, normalem oder doppeltem Tempo.
In deine DAW ziehen: Spiel, und zieh dann die MIDI-Kachel auf eine Spur. Die Performance landet als mehrspurige MIDI-Datei, eine Spur pro Slot, jeweils nach ihrem Instrument benannt.

Vergleiche deinen Workflow
Klassischer Workflow → Hollywood Scoring Tools
• Hunderte Patches durchsuchen → Ein Preset laden
• Instrumenten-Stacks bauen → Bereits orchestriert
• Layer ausbalancieren → Spielbereit
• Templates erstellen → Loskomponieren
• Stunden mit Programmieren verbringen → Cues schneller fertigstellen

Was wirst du komponieren?
Ob du deinen ersten Kurzfilm vertonst oder deinen nächsten Blockbuster-Soundtrack: Mit Hollywood Scoring Tools verbringst du weniger Zeit mit Templates und mehr Zeit damit, Geschichten mit Musik zu erzählen.
• Über 1000 von Komponisten gestaltete Presets
• 164 Premium-Instrumente
• Unbegrenzte Anpassung
• Ein starker kreativer Workflow
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